pinturas y esculturas del Panteón

Publicación

Sin colección

François Macé de Lépinay

Páginas : 64
Formato : 15 x 21 cm
Encuadernación : en rústica con solapas
ISBN : 9782858221684
Precio : 12 €
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Presentación

La iglesia de Santa Genoveva fue construida durante la segunda mitad del siglo^XVIII por el arquitecto Jacques-Germain Soufflot para albergar las reliquias de la patrona de París. La Revolución Francesa la convirtió en panteón para rendir homenaje a los héroes de la patria. El Panteón, que en el siglo^XIX fue alternativamente lugar de culto religioso y templo laico, conserva de ese periodo el gran fresco de la cúpula, obra de Gros, y los cuatro pendentivos que sostienen la cúpula, obra de Gérard, sin olvidar el gran frontón de David d'Angers.

El edificio fue declarado definitivamente monumento nacional, dedicado a los grandes hombres, tras la guerra de 1870.

En 1874, Philippe de Chennevières, director de Bellas Artes, elaboró un programa decorativo destinado a glorificar los momentos de gloria de la Francia católica y monárquica. Hasta 1889, los mejores artistas oficiales se dedicaron a ello: Puvis de Chavannes inmortalizó a Santa Genoveva, Cabanel a San Luis, Lenepveu a Juana de Arco, Bonnat y Galland a San Dionisio, mientras que Blanc y Lévy rindieron homenaje a Clodoveo y a Carlomagno.

Con la llegada de la^Tercera República, las alegorías laicas y cívicas sustituyen a las vidas de los santos. Los encargos de esculturas reflejan esta evolución. Las obras de Marqueste, Gasq o Injalbert rinden homenaje a los mártires revolucionarios y a los héroes republicanos; los monumentos a Diderot y Rousseau ensalzan los valores universales de los derechos humanos y la democracia. Los grupos escultóricos de Landowski y Bouchard, por su parte, marcan el renacimiento de la escultura moderna a principios del siglo^XX.

El Panteón es, sin duda, el monumento simbólico de los cambios ideológicos de la Francia contemporánea, así como de la política artística de la República hasta la Segunda Guerra Mundial.