La sala de las monedas del castillo de Bussy-Rabutin

 

El gusto por los lemas está estrechamente ligado al interés de toda la aristocracia por la heráldica, esa «pseudociencia» emblemática que añade una leyenda a la figura simbólica. Los lemas, «impresa» en italiano, se desarrollan a partir del siglo^XV y expresan un deseo de individualización simbólica, rompiendo con el sistema heráldico, centrado en la pertenencia, la filiación o el feudo.

Los lemas se codificaron en^el siglo^XVII a partir de todo un corpus de fuentes y referencias. Se trata de una asociación entre una imagen y un texto breve, a menudo en lengua extranjera (motto), que se convierte en un medio para destacar la personalidad del propietario y no solo su identidad. La recopilación de lemas se puso muy de moda en la corte, a caballo entre el entretenimiento y la autopromoción: los que se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia son lujosos libros ilustrados que Bussy probablemente conocía, ya que las referencias son muy similares.

La tarea de descifrar la sala de los lemas resulta aún más compleja debido a que Bussy mezcla vistas de edificios famosos, realizadas a partir de los grabados de los hermanos Perelle —muy conocidos a mediados del^{siglo XVII—}, que fueron retomados y difundidos por Israël Sylvestre. Sus «Vistas de las residencias reales y de las ciudades conquistadas por Luis XIV» revelan la imagen que el rey desea transmitir: numerosas vistas del Louvre y de las Tullerías, Vincennes, Chambord, Madrid, Fontainebleau, el castillo de Monceaux y el castillo de Blois. Bussy prolonga esta forma de propaganda real a través de la imagen, pero añade edificios que forman parte de su propia historia, como la vista del castillo de Berny, hoy en ruinas. De hecho, fue al término de una fiesta en el castillo de Berny cuando Roger de Bussy-Rabutin, en 1659, recibió una carta del rey en la que se le enviaba por primera vez al exilio en Borgoña

La cuestión de la relación entre estas vistas y los lemas sigue siendo, en gran medida, un enigma. ¿Se sitúa la vista de Chambord por encima del lema«in me involvo»(«me enrollo sobre mí mismo») para evocar la escalera de doble giro? ¿Está representado el castillo de Anet por la luna llena, siendo el nombre de la luna el mismo que el de la bella Diana, que fue su propietaria? ¿Está ilustrado el castillo de Sceaux con una cebolla y el lema en italiano«chi me mordera, piangera» («quien me muerda, llorará»), debido a un episodio sentimental propio de Bussy?

 

 

 

 

El papel de las consignas en la vida social aristocrática queda patente en la correspondencia de Madame de Sévigné. La marquesa puede bromear con su hija sobre el hijo del conde de Vaux:«Si me miras, me miran: ¿nunca tendremos un rayo?^[1] ». El lema garantiza la cohesión interna de una casta, que se supone que conoce los lemas del carrusel de 1612, un espectáculo ecuestre que tuvo lugar en la plaza real con motivo de la boda de Luis XII y Ana de Austria. El conde de Croisi eligió como lema «si me mira, me miran», un lema que a su vez hace referencia al de Luisa de Lorena.

[1] Madame de Sévigné, Madame de Grignan, Cartas de Madame de Sévigné, de su familia y de sus amigos..., t. 5, J.-J. Blaise, París, 1818, Carta de la señora de Sévigné a su hija, miércoles 21 de octubre de 1676.

 

 

 

Algunos de los lemas del castillo de Bussy son muy conocidos en los círculos aristocráticos: «mas virtud que luz», «más virtuoso que luminoso» , es el lema de Luis XIV; «affert cum luce quietem», «su claridad invita al descanso», es el de la reina María Teresa de Austria; «Splendescam, da materiam», «resplandeceré, dadme materia», es el lema del regimiento de caballería del gran Condé. Otros se remiten aún al carrusel de 1612: «da l'ardore l'ardire», «el ardor da audacia», es el lema del mariscal François de Bassompierre, famoso por sus galanteos, encarcelado por conspirar contra Richelieu; «morir por no morir », « », es el lema de Monsieur de Longueville.

 

 

 

 

 

Hay otros lemas que se asocian tradicionalmente a los generales de guerra, como «non sibi sed domino» («no para sí mismo, sino para su señor»), que Bussy mandará acuñar en sus medallas, así como «flector non frangor», «me doblo, pero no me rompo», lema que volvió a ponerse de moda gracias a las fábulas de La Fontaine.

 

 

En 1665, Madame de la Baume hizo llegar a manos de los cortesanos más maliciosos el manuscrito de Bussy, una Histoire amoureuse des Gaules que contiene retratos llenos de ingenio y numerosas verdades inconfesables, incluso sobre la reina madre. El escándalo provocado por su texto precipita su caída en desgracia: es encarcelado en la Bastilla en 1665 y exiliado al año siguiente. Esta caída en desgracia se venía gestando desde hacía varios años, ya que Bussy no se conformaba con una monarquía absoluta que apenas tenía en cuenta a su aristocracia. Regresó a sus tierras de Borgoña en 1666 y tuvo que esperar hasta 1673 para que el rey le autorizara estancias en París. En 1682, pudo acudir de nuevo al levantarse del rey, quien lo saludó. Pero las nuevas estancias en la corte a partir de 1683 resultaron decepcionantes y Bussy nunca recuperó todos sus cargos.

Este deseo de volver a caer en gracia se expresa sin duda con el lema «quos probat, illustrat»(«al ponerlos a prueba, les da valor»), que presenta una piedra de prueba sobre monedas de oro frente al lema de Luis XIV. El rencor hacia Madame de la Baume queda patente en la decoración, con el lema «spont favos aegre spicula»(«La dulzura natural, la acidez ajena») que figura sobre un panal de abejas… junto a una representación del castillo de la Baume.

 

 

 

 

Por último, la pieza está decorada con una serie de lemas galantes, a veces curiosamente combinados. Así, «colligit ut aspargat», «acumula para derramar», lema de las finanzas reales, aparece asociado a «piango la sua morte e mia vita»,«lloro su muerte y mi vida», lema que pertenece claramente al registro galante. «Non mille quod absens», «¿ qué me importa el número si la mía está ausente?»,es, por su parte, un lema muy conocido de la literatura preciosa en el caso de un amante alejado de la persona a la que ama (Dominique Bouhours, *Les entretiens d’Ariste et d’Eugène*, 1678 ). Del mismo modo, «velantur molia duris», «bajouna apariencia dura se esconde mi dolor», aparece en numerosos tratados de emblemática. El lema «e freda m’accende», «fría, enciende», hace referencia al juego precioso desarrollado en las Devises et emblèmes d’amour moralisés (1653): «El fuego que, al tener tan poco calor, está a punto de apagarse, y aquel que ama fríamente, está a punto de dejar de amar por completo; […] [son] indignos de la milicia del Amor, que exige que uno se comprometa y se aventure de tal manera en la refriega, que se pierda en sí mismo, para no encontrarse ya más que en el objeto amado».

 

 

 

 

 

 

Las representaciones de flores en el castillo de Bussy remiten directamente a la decoración pintada con motivos florales del castillo de Cheverny, residencia de la señora de Monglat, amante de Roger de Bussy-Rabutin. Bussy, amante abandonado y caído en desgracia, se había enamorado de ella durante el invierno de 1653 y la retrató en *La Guerre amoureuse des Gaules* bajo el nombre de Bélise.

 

 

 

La sala de los lemas del castillo de Bussy-Rabutin se presenta así como una obra autobiográfica, a la vez lúdica y erudita, que sumerge al visitante en el corazón de la personalidad de Roger de Bussy-Rabutin. El conjunto de lemas dispuestos alrededor del retrato de Bussy es bastante explícito y expresa un carácter orgulloso y apasionado: si bien el chorro de agua es bastante habitual entre las familias de la antigua aristocracia (Altus ab origine alta, «su altura proviene de su origen elevado»), los demás lemas sugieren una personalidad auténtica y fiel en sus afectos. El diamante («más solidez que brillo») y el reloj (Quieto fuori e si move dentro, «en reposo por fuera, se mueve por dentro»), asociados a la erupción de un volcán (« la causa está oculta»), describen una personalidad dedicada al amor galante junto con el pájaro en un árbol (degli amori miei canti, «canto mis amores»). El conjunto está aquí muy codificado, y la referencia al volcán se propone con frecuencia para representar una pasión secreta (mas dentro que fuera, «más dentro que fuera», Claude Menestrier, La philosophie des images, 1683 , p. 41). Un último lema, enigmático, ya que no aparece en los numerosos tratados publicados en el siglo^XVII, e lacero ogni viru spirà(«de los jirones extrae su esplendor»), ilustra bastante bien ese «arte de la desgracia» que Roger de Bussy-Rabutin supo crear en la sala de los lemas.

 

 

Alain Boureau, «El Estado moderno y la atribución simbólica: emblemas y lemas en la Europa de los siglos XVI y XVII», Cultura e ideología en la génesis del Estado moderno. Actas de la mesa redonda de Roma (15-17 de octubre de 1984), Roma, Escuela Francesa de Roma, 1985, pp. 155-178.

 

Lemas y emblemas de amor moralizados. Grabados por Albert Flamen, París, en la editorial de Olivier de Varennes, 1653.

 

«Lemas reales y heroicos. — 1626. — Pinxit Ægid. ROÜART, Sti Mart. Noviom. pastor», 1626 (BnF, Ms. Français 15257)

 

Adrien d’Amboise, Devises royales, Rolet-Boutonné, París, 1621

Henri Estienne, El arte de crear lemas, donde se tratan los jeroglíficos, símbolos, emblemas, acertijos, sentencias, parábolas, reversos de medallas, armas, escudos, cimeras, cifras y rebuses, junto con un tratado sobre los juegos de palabras o frases ingeniosas, París, 1645

Claude François Menestrier, La filosofía de las imágenes. Compuesta por una amplia recopilación de lemas..., Robert J. B. de la Caille, 1683.

Charles Perrault, «Lemas para los tapices del Rey, en los que se representan los cuatro elementos y las cuatro estaciones del año», por Charles Perrault, François Charpentier y Jacques Cassagne, pinturas de Jacques Bailly (BnF, Ms Français 7819)

Recopilación de lemas (figuras y sentencias) dedicados a Marie de La Tour, duquesa de La Trémoille (BnF, Ms-5217, reserva)