La exposición de Dornau-Sarcus en el castillo de Bussy-Rabutin

A principios del siglo XIX se desarrolló en Europa un estilo de vida inspirado en los nuevos valores burgueses. La vida doméstica se organizaba en torno al hogar y a la vida familiar, con una preocupación constante por la comodidad y una aparente sencillez en la decoración y las artes.

Paradójicamente, las familias aristocráticas, reales o principescas se sumaron a esta moda. Esto encuentra su máxima expresión en el estilo «Biedermeier» austriaco. Esta denominación, surgida a finales del siglo XIX, se refería de manera bastante peyorativa a la búsqueda de una forma de intimidad centrada en intereses considerados anecdóticos, no sin un matiz satírico.

El periodo definido por el Biedermeier (1815-1830) coincide con el de la Restauración en Francia. Cada uno con sus particularidades, los círculos aristocráticos europeos tras el Congreso de Viena adoptaron, de hecho, un estilo de vida similar. La esfera privada se distingue claramente de la vida de representación. Esta separación se manifiesta en la intimidad mediante una decoración más sencilla, a veces con un afán de ahorro doméstico. El propio Luis XIV, ya entrado en años, había tratado de diferenciar su vida familiar —en sus pequeños aposentos o en Trianon— del sistema de representación que él mismo había establecido. Sus sucesores persiguieron sin cesar el deseo de proteger su intimidad. La emperatriz María Teresa de Austria (1717-1780) velaba por el mantenimiento de una vida familiar, lo que sin duda estuvo en el origen del constante deseo de María Antonieta de labrarse una vida personal a su medida, libre de las restricciones de la corte.

Los años de la Revolución reforzaron la necesidad de la aristocracia de cultivar la intimidad entre los suyos. Los espacios vitales de un «neoclasicismo doméstico sin pretensiones», tal y como los describió Mario Praz, solo ofrecían acceso a los más cercanos.

El mobiliario francés de la época de la Restauración se asemeja al Biedermeier austriaco en el uso de materiales nobles, pero con formas clásicas y una austeridad en la ornamentación.

Sin embargo, se aprecia una gran modernidad en las líneas, los colores y el acabado de algunos muebles. Las innovaciones técnicas se introducen en la arquitectura y la decoración de los apartamentos urbanos y las casas de campo.

El castillo de Bussy-Rabutin ofrece un ejemplo poco conocido de ello. Propiedad del conde Roger de Bussy-Rabutin (1618-1693), primo de Madame de Sévigné, el castillo fue restaurado sucesivamente por Jacques Dornau (hacia 1780-1832), notable y alcalde de Bussy-le-Grand, y posteriormente por el conde de Sarcus (1781-1875), quien inició su conservación.

Jacques Dornau, propietario del castillo desde 1818 hasta su muerte en 1832, puso en marcha una importante campaña de obras de restauración. En la planta baja del cuerpo central del castillo, acondicionó unas salas de recepción de gran modernidad. El comedor y el salón se restauraron en 2023.

El inventario de Dornau de 1832 sirvió de base para la reconstrucción. Es el único registro conocido de ese periodo. La decoración del salón y del comedor aún conservaba la disposición y los adornos deseados por Dornau. Este inventario es preciso en lo que respecta a los textiles del salón:

«ocho sillas de caoba tapizadas en tela de joui cruzada con un motivo de roseta de cachemira en el centro, adornadas con su funda de algodón blanco»

«seis sillones, en total, similares a las sillas, y un sofá provisto de sus dos cojines, igualmente similares»

«tres taburetes pequeños a juego con los muebles mencionados»

…

«cuatro pares de cortinas de muselina con flecos blancos, rematadas por dos cortinajes de tela de jouí roja con ribetes de seda, dos barras doradas y cuatro ganchos».

Este tipo de decoración textil estaba muy de moda hacia 1820-1840. El repertorio antiguo y marcial del Imperio cede progresivamente el paso a un repertorio más vegetal y con un marcado carácter orientalista. La denominación «cachemira» sigue siendo bastante vaga. Evoca, por supuesto, los chales procedentes de Oriente, muy de moda desde principios de siglo. El éxito de la entrada en París de Alejandro I de Rusia en 1815, y posteriormente el apoyo a la independencia de Grecia en 1822, probablemente alimentaron un renovado interés por el Levante entre la población parisina.

Las casas más distinguidas estaban decoradas con tejidos que presentaban este tipo de motivos. Los más lujosos estaban tejidos en seda. Numerosas mansiones también recurrían a la tela de Jouy. De este modo, los motivos variados más modernos podían estar al alcance de un público más amplio y ser colocados por artesanos locales sin dificultad. Probablemente fue esta la opción elegida en Bussy.

Se conocen ejemplos prestigiosos en casa de la señora Adélaïde y Luis Felipe en el castillo de Randan, en casa de la duquesa de Berry en el castillo de Rosny (cortinas de su dormitorio con fondo azul y salpicadas de rosetas amarillas y rojas) o incluso en casa de la señora du Cayla en el castillo de Saint-Ouen (cortinas rojas con rosetas amarillas en la habitación roja).

Lamentablemente, este tipo de tejidos rara vez se conserva. Al cambiarse con frecuencia según las modas y envejecer mal debido a los aprestos aplicados a las telas, son pocos los que aún se encuentran colocados en los asientos. Sin embargo, los ejemplos de seda mejor conservados ofrecen ejemplos de cómo se colocaban los motivos. Por otra parte, existen numerosos ejemplos de cuadernos de encargos. El Museo de la Tela de Jouy también cuenta con varios fragmentos en sus colecciones.

Según las observaciones realizadas in situ, el revestimiento de las paredes impedía la colocación de tejidos o papel sobre listones. El grosor del panel que aún se conserva no permitía esta disposición.

De acuerdo con las prácticas de la época, es probable que el papel pintado se colocara directamente sobre la pared. Con toda probabilidad, este papel combinaba con las telas que revestían los asientos, sin duda con fondo rojo. Un pequeño fragmento hallado bajo el espejo que aún se conserva ha permitido confirmar estas suposiciones.

El mobiliario que hoy se presenta procede del Palacio de las Tullerías, concretamente del apartamento de Luisa de Artois (1819-1864), nieta de Carlos X y futura duquesa de Parma. Compuesto por un sofá, dos sillones bergère, cuatro sillones y dos sillas, fue realizado en 1829 por Jean-Pierre Louis, carpintero (maestro en 1787), y Denis-François Fémancourt, tapicero. Se completó con taburetes, un biombo de chimenea y mobiliario de la misma época, cedidos por el Mobilier National.

El comedor presenta una decoración de estucos pintados imitando mármoles policromados con efecto trampantojo. La gran delicadeza de los modelados de los capiteles da fe de la calidad de los trabajos encargados por Dornau a Bussy. En 1832, las sillas eran de cerezo con asiento de paja, evocando las decoraciones románticas de un lujo discreto y un refinamiento apacible, tal y como se pueden apreciar en los cuadros de Louis-Léopold Boilly (1761-1845).

Maurice Dumoulin, El castillo de Bussy-Rabutin, París, Laurens, 1933.

Interiores románticos, acuarelas 1820-1890, Museo de la Vida Romántica, Cooper-Hewitt Museum, Paris Musées, 2012.

Inventario tras el fallecimiento de Jacques Dornau, 1832 (Archivos de Côte d’Or — fondo Bussy-Rabutin)

Judith Kagan y Sébastien Boudry, El castillo de Bussy-Rabutin, Itinerario del patrimonio, París, Éditions du patrimoine, 2023. 

Hans Ottomeyer, Klaus Albrecht Schröder y Laurie Winters (bajo la dirección de), Biedermeier, Viena y Praga 1815-1830, París, Museo del Louvre, 2007.

Mario Praz, Historia de la decoración de interiores (Filosofía del mobiliario), Londres, Thames & Hudson, 1990.