«Paisaje de tormenta», de Gaspard Dughet

A pesar de la jerarquía de géneros establecida en la Academia de Pintura y Escultura de París, que valora por encima de todo la pintura histórica, el siglo^XVII es una época dorada para el género del paisaje. En toda Europa, la representación de la naturaleza por sí misma es objeto de investigaciones artísticas precisas, a menudo teorizadas. Los más grandes maestros se dedican a ello, como los Carracci o Domeniquino en Italia, Rubens o Rembrandt en el norte, y entre los franceses, Laurent de La Hyre, Philippe de Champaigne, Sébastien Bourdon o Nicolas Poussin. Algunos le dedican toda su vida por vocación, como Albert Cuyp, Jan van Goyen o Jacob van Ruysdaël en Holanda, y el gran Claude Lorrain en Roma. Este género no solo aporta notoriedad al artista, sino que el público está dispuesto a pagar precios muy elevados.

En la primera mitad del siglo, el interés por estudiar más detenidamente los efectos de la atmósfera llevó a los pintores a explorar aspectos poco representados. Más allá de los hermosos paisajes abiertos, un Laurent de La Hyre se deleita con los claros pantanosos cubiertos de juncos. Este interés por los valores atmosféricos también lleva a los pintores a plasmar los distintos momentos del año y del día, con el fin de encontrar la luz propia de cada uno.

Gaspard Dughet (1615-1675) es uno de estos pintores paisajistas. Es italiano y , cuñado de Nicolas Poussin, un parentesco tan importante que también se le conoce como Gaspard Poussin. Sin duda, fue este quien le inició en la pintura, antes de que se especializara en la pintura de paisajes de la campiña romana. Se convierte, junto con su contemporáneo Salvator Rosa (1615-1673), quien también pintaba tormentas (Londres, National Gallery), en uno de los artistas más apreciados de esta especialidad.

Menos erudito que Poussin, Dughet se interesaba por la pintura flamenca u holandesa, sensible a la observación directa y precisa de la naturaleza, pero también a su dimensión fantástica. La influencia holandesa es, por otra parte, especialmente evidente en este cuadro, ya que se trata de representar un fenómeno natural, en este caso el desorden de los árboles durante la tormenta, lo que aquí se sugiere mediante la representación meticulosa de un árbol retorcido, que no deja de tener rasgos antropomórficos, hasta el punto de que podría haber inspirado un dibujo de Walt Disney.

La comparación con el Paisaje tormentoso con Píramo y Tisbe, realizado por Nicolas Poussin en 1651, pone de relieve, por contraste, el estilo propio de Dughet. Poussin combina en este cuadro la representación de las pasiones humanas —con sus figuras que expresan toda la gama del miedo— y la representación de la naturaleza desatada. Sin duda, Poussin también quiso pintar un paisaje por sí mismo, al natural, con sus árboles agitados, iluminados al capricho de las variaciones luminosas del cielo, pero en Gaspard Dughet se aprecia una curiosidad más viva por los elementos naturales, un placer por plasmar los accidentes pintorescos, que se contraponen a la sobriedad y a la preocupación intelectual por la construcción de Nicolas Poussin.

El tema de la tormenta o la tormenta no es, propiamente dicho, nuevo, y Giorgione ya había despertado el interés de los amantes del arte con su representación a principios del siglo^XVI en Venecia (Venecia, Gallerie dell’Academia). Con su visión realista y dramática, Gaspard Dughet fue uno de los primeros pintores en dedicarse a este nuevo género, el paisaje de tormenta. El género triunfó en el siglo siguiente y explica el gran éxito que tuvo el pintor entre los coleccionistas y pintores ingleses, como Gainsborough.

Marie-Nicole Boisclair, Gaspard Dughet. Su vida y su obra 1615-1675, París, Arthéna, 1986.