La Virgen y el Niño rodeados de dos ángeles, escuela italiana del siglo XVI

La obra conservada en el castillo de La Motte-Tilly puede compararse con varios tondi italianos sobre tabla realizados a finales del siglo^XV. Representada en medio de un paisaje, la Virgen aparece sentada con el Niño en su regazo, siguiendo la tradición de la pintura florentina de principios del siglo^XVI, marcada por el arte de Leonardo da Vinci y Rafael. Se trata de una obra devocional en la que el trágico destino de Cristo se presagia a través de la mirada triste que la madre dirige a su hijo, así como mediante elementos simbólicos (cerezas o jilgueros), los paneles se inscriben en la línea de la «Madona Terranuova» de Rafael (Berlín, Gemäldegalerie).

En el museo del Petit Palais se conserva un tondo que presenta grandes similitudes, atribuido en un primer momento a Lorenzo di Credi, después a Verrocchio y a Pierro di Cosimo, y finalmente a Tommaso. Muestra a una Virgen que inclina la cabeza hacia su hijo a la izquierda, al igual que en nuestro cuadro. Tommaso concibió un esquema compositivo simétrico que reutilizó en numerosas ocasiones («Virgen con el Niño entre dos ángeles», Dion, Museo de Bellas Artes, y «La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan y Santa Margarita», Aviñón, Museo del Petit Palais). La Virgen, en el centro, está flanqueada por dos ángeles. Ofrece al Niño Jesús cerezas, símbolo del futuro sacrificio.

Sin embargo, dado que el tondo del castillo de La Motte-Tilly no incluye a San Juan Bautista, sin duda debe relacionarse con la obra de Giovanni Antonio Sogliani (1492-1544) conservada en la Pinacoteca Capitolina de Roma, sobre todo porque la paleta de colores es muy similar. La composición se inspira en el cuadro atribuido a la escuela de Perugino que se conserva en el Museo del Louvre, reduciendo el número de figuras: solo quedan dos ángeles que llevan flores, que evocan a las dos santas del cuadro del Louvre.