Alegorías de las estaciones, de Louis de Boullogne II

 

 

Estos dos óleos sobre lienzo, de idénticas dimensiones, forman un conjunto y fueron pintados ambos por Louis de Boullogne II en 1707. Estas alegorías se han interpretado como las estaciones del año debido a los personajes representados. Así, a Baco se le suele asociar con el otoño, y a Vertumno —representado como una mujer anciana— con el invierno. También podrían formar parte de una serie más amplia sobre los amores de los dioses. Otras dos versiones de Vertumno y Pomona, presentadas como autógrafas, se subastaron en Sotheby’s Nueva York el 8 de enero de 1981 y en Art Curial el 9 de junio de 2021. Otra se conserva en el Museo de las Ursulinas de Mâcon. Pierre Paul Mérelle realizó una copia de estas pinturas ya en 1709 para la galería del castillo de Guermantes.

 

Mientras que Nicolas Poussin y Charles Le Brun tienden a imponer un arte clásico basado en la sobriedad, Louis de Boullogne II sigue muy influenciado por el arte italiano, en particular por el claroscuro de Caravaggio, que pudo estudiar durante los años que pasó en Roma. Así, los pechos de las dos jóvenes están generosamente iluminados, mientras que el conjunto de la composición se encuentra sumido en la oscuridad. Louis de Boullogne II pertenece a la generación de pintores —como Charles de La Fosse, Jean Jouvenet o Antoine Coypel— cuyas obras ilustran el gusto predominante a principios del siglo^XVIII, con una unidad pictórica basada en el colorido. Esta primacía del color fue objeto de un largo debate en el seno de la Real Academia de Pintura y Escultura, conocido como «el debate entre los poussinistas y los rubenistas», y que finalmente se zanjó a favor de los rubenistas.

 

Hermano de Bon Boullogne (1649-1717), Louis, ganador del Premio de Roma en 1673, figura entre los grandes pintores de la época clásica. Nombrado primer pintor del rey en 1724, era un experto en composiciones ambiciosas y participó en la mayoría de los grandes proyectos del rey: los pequeños aposentos de Versalles, el Trianón de mármol, Marly, Meudon, Los Inválidos… Obtuvo el famoso Gran Premio de Roma, se trasladó a Italia entre 1675 y 1680 y luego regresó a París. Admitido como miembro de la Real Academia de Pintura, pasó a ser profesor en ella (1694) y posteriormente director de la Academia, cargo que ocupó hasta su muerte. Su principal preocupación fue volver a situar el dibujo a partir del modelo vivo en el centro de la formación de los artistas, en lugar de la copia a partir de los dibujos de otros artistas, siguiendo los preceptos de la escuela de los Carracci en Bolonia. El retrato que Pierre Gobert hizo de él es explícito en cuanto a este compromiso fundamental de volver a la observación de la naturaleza.

 

Su apego al dibujo del natural se refleja en los dos dibujos de mujer (París, Museo del Louvre) que presentan numerosas similitudes con la figura de Ariadna, recostada lánguidamente sobre una roca, cuya carne parece palpitar. Esta preocupación por el naturalismo se complementa con un uso vivo y libre del trazo cuando el artista esboza una composición, como muestra un dibujo conservado en el Museo de Bellas Artes de Ruán, que sirve de preparación para la composición de Ariadna y Baco.

 

 

 

Hélène Guicharnaud y Antoine Schnapper, Louis de Boullogne: 1654-1733, París, 1985.