Un bodegón atribuido a Juriaen van Streeck

Este bodegón se atribuyó al pintor neerlandés Juriaen van Streeck tras su restauración, aunque tradicionalmente se había relacionado con la obra de Willem Kalf (1619-1693), famoso pintor de bodegones del Siglo de Oro neerlandés.

Aunque fue elogiado por el biógrafo Arnold Houbraken en su famosa obra *De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen* ( 1718), Juriaen van Streeck dejó muy pocos rastros biográficos, mientras que en el mercado del arte se encuentran numerosas obras que son variantes de nuestro cuadro. Nació en Ámsterdam en 1632 y murió allí en 1687, cuando ya se había convertido en posadero.

Las pinturas de van Streeck se han confundido a menudo con las de Willem Kalf, pintor que elevó el género del bodegón holandés a un nivel de virtuosismo y atractivo visual equivalente al que había alcanzado Jan Davidsz De Heem (1606-1684) para la escuela flamenca.

Las obras de Juriaen van Streeck son representativas de la pintura de bodegones de la segunda mitad del siglo^XVII. El gusto por las «chinoiseries» y la promoción de la loza de Delft —que pretendía precisamente imitar el estilo chino— se reflejan en numerosos cuadros. Su pintura se inscribe en un momento en el que el arte holandés inicia un giro hacia la búsqueda de la elegancia y el lujo, símbolo de una generación próspera que sucede a la austeridad calvinista de los pioneros de la independencia. Así, el simbolismo de los objetos, que remite a una pintura de vanidades en clave, no está presente aquí.

En la obra de Aulteribe se encuentran numerosos elementos formales presentes en sus naturalezas muertas y dispuestos de la misma manera: un plato apoyado contra un pesado drapeado, una cortina con flecos dorados que oculta el cuchillo, un gajo de naranja, motivos idénticos en la jarra y el plato (Múnich, Alte Pinakothek; subasta de Sotheby’s, Nueva York, 25 de noviembre de 2017, y subasta de Kunstauktionshaus Schloss Ahlden, Alemania, 13 de mayo de 2006).

El estilo y el lenguaje formal de Juriaen van Streeck son bastante distintos de los de Kalf, incluso en sus formatos pequeños, como demuestran, por ejemplo, los bodegones conservados en el Louvre o en el museo de Schwerin. Las composiciones de Kalf son más amplias y complejas, y a menudo crean grandes efectos de textura mediante telas dispuestas de forma teatral. Kalf crea un claroscuro más intenso y los toques de luz resultan más destacados, sobre todo por el uso más sistemático de los reflejos en los vasos, que en el caso de van Streeck. No obstante, hay que matizar esta afirmación teniendo en cuenta el bodegón ceremonial conservado en una colección particular, que ofrece potentes efectos de luz. Al igual que en Kalf, la pincelada puede ser muy puntillista, como demuestra el ribete dorado de la cortina en nuestro cuadro.

Svetlana Alpers, El arte de pintar. La pintura holandesa del siglo XVII, París, Gallimard, 1990.

Guillaume Kientz, «Una nueva atribución para un bodegón, castillo de Aulteribe, Sermentizon, Puy-de-Dôme», Monumental, 2011, p. 114.

Biografía de Juriaan van Streek en *De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen* (1718), de Arnold Houbraken