«Bambochade de músicos», de Bernardo Keil

La obra pertenece al género de la «bambochade», término afrancesado y derivado de los «Bamboccianti», esos pintores de la vida popular de la Roma del siglo^XVII. Estos cuadros de género se pusieron de moda en el segundo cuarto del siglo^XVIIgracias al holandés Pieter van Laer, a quien su baja estatura y su aspecto físico le habían valido el apodo de «Bamboccio» (el hombrecillo, el muñeco). Estas escenas costumbristas muestran la vida cotidiana de los más humildes de forma burlesca, ya se trate de escenas de mercados, de la calle, de atracos o de tabernas. Al llegar a Roma en 1625, Van Laer introdujo, durante los catorce años que duró su estancia en la capital de las artes, una visión cruda de la realidad, tradicional en la pintura de género nórdica, pero absolutamente nueva en Roma, acostumbrada, en el mejor de los casos, al realismo poético y grandioso de Caravaggio.

Los pintores dedicados a este género, conocidos como «bamboccianti», estuvieron en activo desde 1625 hasta finales del siglo XVII. Este género, al margen de la pintura oficial, se extendió por toda Europa y sedujo a numerosos pintores italianos y extranjeros, tanto a los afincados en Roma como a los que estaban de paso por la ciudad: Jan Miel, Lingelbach, Helmbrecker, Cerquozzi se especializaron en las «bambochadas», pero también Karel Dujardin, Tassel y Sweerts, cada uno de los cuales aportó un toque original a la fórmula de Pieter Van Laer,× caracterizada por su gran vivacidad figurativa y sus animados efectos de luz y color

La popularidad del género se extendió a Francia a través de artistas como Jacques Callot, los hermanos Le Nain o Sébastien Bourdon, quien, antes de convertirse en pintor histórico, introdujo las bambochades en París, donde este género era entonces desconocido. La «bambochade» se convierte en un género por derecho propio, reconocido como tal por la Real Academia de Pintura desde su creación en 1648.

En el cuadro del castillo de Aulteribe aparecen representados dos músicos y dos mendigos, estos últimos como si estuvieran pidiendo dinero a los músicos. La pincelada es característica del arte de Bernhard Keil, con amplias superficies de color liso y efectos de sombra que salpican tanto los rostros y los pliegues de la ropa como el decorado. Una segunda versión de este cuadro fue expuesta por la galería Schlichte Bergen de Ámsterdam durante laEuropean Fine Art Fair de Maastricht en 1993, que se distingue de la de Aulteribe por un guitarrista de más edad.

Bernhard Keil, conocido también como Eberhart Keilhau o Monsù Bernardo, es un pintor danés que, tras un primer aprendizaje en Copenhague, partió hacia Ámsterdam en 1642 y se incorporó al taller de Rembrandt. Pintor independiente desde 1649, abandonó las Provincias Unidas para instalarse en Italia en 1651. Residió en Venecia, luego en Bérgamo, Milán, Rávena, Forlì y, finalmente, en Roma, donde se estableció desde 1656 hasta su muerte. La obra del castillo de Aulteribe data probablemente de este último periodo, ya que fue en Roma donde comenzó a pintar «bambochadas».

M. Heimbürger, Bernardo Keilhau , conocido como Monsù Bernardo, Roma , Ugo Bozzi, 1988.

C. Philippon, «La influencia de la pintura holandesa y de las bambochadas en el vedutismo veneciano»,Dossier de l’Art, n.^º179, noviembre de 2010, pp. 30-31.