El monte Fuji en un día despejado

Esta famosa obra maestra, «El monte Fuji en un día despejado » o «Fuji rojo», es un grabado en madera de Katsushika Hokusai, el segundo de su serie «Las treinta y seis vistas del monte Fuji». La obra es una muestra de la maestría técnica y artística de Hokusai, quien supo fusionar las tradiciones japonesas con las incipientes influencias occidentales.

El grabado destaca por su composición potente y minimalista. El monte Fuji domina el centro; su imponente forma triangular está pintada en tonos rojo ladrillo, que contrastan fuertemente con el azul saturado del cielo, un azul de Prusia. El uso de este pigmento sintético importado de Europa, que no se decolora, era una novedad para el Japón de la época.

La sencillez de la composición oculta la complejidad del proceso del grabado en madera a color, que requiere varias planchas. La serenidad de la escena contrasta con la energía dramática de la ola en su famosa obra homóloga, La gran ola de Kanagawa.

Katsushika Hokusai (1760-1849) es uno de los artistas japoneses más famosos del periodo Edo. Apodado el «viejo loco del dibujo» (Gakyōjin), tuvo una carrera excepcionalmente larga y productiva, durante la cual creó más de 30 000 dibujos. Su obra es un testimonio de su versatilidad, que abarca desde retratos de cortesanas y actores de kabuki hasta escenas de la vida cotidiana y paisajes. Revolucionóel ukiyo-e, esas imágenes del «mundo flotante», al elevar el paisaje a la categoría de género principal. También se le considera el inventor del término «manga» para referirse a sus cuadernos de bocetos repletos de dibujos eclécticos. Su fascinación por la naturaleza, las fuerzas del universo y la vida cotidiana se refleja en toda su obra.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, los grabados japoneses se dieron a conocer en Europa, provocando una auténtica moda conocida como «japonismo». Ejercieron una profunda influencia en los artistas franceses, en particular en los impresionistas y los posimpresionistas. Artistas como Claude Monet, Vincent van Gogh y Edgar Degas coleccionaban estos grabados y se inspiraban en ellos.

El impacto estético de los grabados de Hokusai fue enorme. Europa descubría composiciones asimétricas y vistas en picado que se alejaban de la perspectiva lineal clásica occidental, un uso del color en planos, sin modelado ni sombras, que reforzaba el aspecto decorativo y gráfico de la obra, así como líneas curvas y fluidas, como las nubes alargadas del «Fuji rojo», que contrastaban con los trazos académicos europeos. Por último, la atención prestada a las escenas de la vida cotidiana y a la naturaleza encajaba a la perfección con las aspiraciones de los impresionistas.

El «Fuji rojo» se ha convertido, junto con «La gran ola», en un símbolo mundial del arte japonés. Su sencillez gráfica y la fuerza de su composición han traspasado las fronteras culturales para imponerse como una imagen emblemática de la cultura japonesa. La obra se ha reproducido infinidad de veces y ha inspirado a artistas, diseñadores e incluso a músicos. Este grabado es la encarnación de la importancia de los intercambios culturales en las artes y de la influencia mutua entre Oriente y Occidente. Su capacidad para representar la esencia de la naturaleza y la espiritualidad asociada al monte Fuji la convierten en una obra atemporal.